韩一 艺术是你走过的路

韩一

1982年出生于河南省，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，擅长画山水。多次参加助残艺术展览和活动。

文 摄影_《三月风》记者 刘一恒

在豫北平原长大的韩一，从小就向往高山。见惯了平原上风吹麦田、农舍炊烟、阡陌纵横的景观，别人眼中的田园风光对她只是平常。她自小就对遥远神秘的冰川、峻岭非常感兴趣，那是一种超越日常的宏大。

初中开始学画画，当时学的素描，很多的点组成线条，而很多很多的线条组成一幅素描，韩一练习各种各样的线条，浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线……炭笔用秃了一支又一支，素描纸耗尽了一沓又一沓，她也慢慢从乡村走向了更大的世界。

2011年，韩一入驻北京宋庄画家村，跟随著名画家陆天宁研习山水画，阅读各种山水画的理论研究典籍。宋代郭熙的《林泉高致》有云：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”意思是说，一幅山水画，要做到“可行、可望、可游、可居”这“四可”，才是好画。画家就如同导游，带领观者身临其境欣赏方寸之间这处盛景。

之后的5年，她进藏区、下江南深入写生，又到东南亚、欧洲游览采风。她不喜欢直接在户外写生，需要回到画室里，冷静下来，安静地创作，注重的是回顾景色时铭记于心的那份感动，用理性支配感性进行创作。

韩一作品《吉祥草原》

这些年，韩一遍览名山大川，她曾写道：“喜欢大自然的天无私覆，地无私载，日月无私照;喜欢它的横空过雨千峰出，大野新霜万叶枯;喜欢它风雨晦明之间俯仰百变，而成败枯荣轮回中，觉宇宙之无穷。”

她的作品《神山》表现雪域高原的跌宕之势，云雾苍茫，两座巨峰矗立于天地之间，山石陡峻，几头牦牛驮着包袱，静静行走于空寂之中。在宇宙洪荒面前，人和兽看起来那么渺小，但是，渺小的生灵却给天地增加了灵动和活力。她笔下的雪域不是对藏区的简单描绘，而是幻化成自己心中的意象，“远取其势，近取其质”，取其象而不滞于象，取其神而不碍于形，充满张力。

韩一作品《喜玛拉雅》

“水墨艺术，就是巧妙地用好水和墨，才能把墨调到无限的空间，或浓或淡，或润或枯，水生气即润，润生韵，韵生意，意生境。”韩一在随笔里如是记录。首都师范大学美术学院院长韩振刚评价韩一作品：“用水用墨都很大胆，水冲墨，墨挤水，水墨相冲，浑然得体，有高原雄浑之气，神秘之感。”

除了山水，韩一也喜欢画荷花，她的《潭清疑水浅，荷动知鱼散》《荷韵图》《不染图》等都清新雅致，新荷的花瓣粉嫩近乎透明，荷叶舒展，疏密有致，与她的山水画形成鲜明的对比。

韩一是喜静之人，她觉得“静了好找自己，更易听到心底的声音。静下来做自己喜欢的事，心里踏实。”她觉得，画画的过程，就是自我寻觅的过程。你得摆脱世俗说教的牢笼，摆脱声色犬马的诱惑，摆脱任何别人的期待与许诺，真正找到自己灵魂的安息之所。

在绘画之外，韩一也热心公益。2015年，韩一参加了“融合·首届国际残疾人艺术展”，这次展览汇集了残疾人艺术家与健全人艺术家的作品，用艺术这门无界的语言进行沟通。韩一的作品《映日荷花别样红》参加了展出。2017年参加“残健同行·共享芬芳”全国书画家作品展，并到米脂县杨家沟慰问了残疾困难家庭。同年，参加了第二届“融合·国际残疾人艺术展”和国际残疾人文化事业与产业发展论坛。“艺术面前，无论残疾健全，大家都是平等的。”

“画要有意境，画家要有修养，画画时应该轻轻松松，但又踏踏实实，不轻不浮。画家做的事，永远是往前探索，没有尽头，也没有归宿，你走过的地方留下的印记，就是艺术。”