中国残疾人艺术馆在线

文 张和勇

我企盼的盲人作品能出现一种自然的“盲态”，就是能摆脱画画、写字的常规套路和形象束缚，按照盲人对色彩、形象独特的认知去表现，创作时不把视力障碍看作绘画的障碍，而是当作真正走向自由绘画的途径。

我两次被中国盲文出版社邀去做“全国盲人美术、摄影大赛”的评委，每次都会看到一些很好的参赛作品，尤其是工艺美术类作品最为突出，弄得这类作品的主评人、清华大学美术学院教授胥建国评到最后，都要向其他评委求救，他实在不忍心放弃一些不错的作品，只好拉我们几位一起去充当“恶人”。

葛延军作品 40cm×50cm

我主评书画类作品，这类参赛作品中国画居多，题材大多是传统的梅兰竹菊，偶有山水，人物画很少见，还有一些盲校学生在课堂里画的红花绿叶的小图，画法简单拙朴，也有不少书法作品参赛，水平都不算高。总体感觉两届大赛的参赛作品水平一般，没有多少新意。工作人员告诉我，参赛作者大多数是有一点微弱视力的人，作画时他们把脸贴在纸上才能找准确下笔的位置，因此，他们画画写字都有一个特点：书法力求规整端庄，能把字形笔画写准了位置就行，还顾不上用笔章法之类的事，更上升不到气运生动、虚实相兼的美学层面。绘画也力求形似，以模仿健全人作品为标准，至于被模仿作品的水平如何，参赛者恐怕也难辨别，不然，就不是这样的结果了。从这些作品来看，大多像是作者跟自己的眼睛较劲的产物，显然是无法与健全人的作品相提并论的，最多得到一句同情的赞许：“真不容易。”

耿艳杰作品 40cm×50cm

王志伟作品 40cm×50cm

马红凡作品 40cm×50cm

李家昂作品 40cm×50cm

谢建修作品50cm×50cm

史晨龙作品 40cm×40cm

每当面对盲人的作品时，我难免会联想到印象派画家莫奈的眼睛，也会想到中国画家黄宾虹和张大千两人的眼睛，他们都是晚年因患白内障几近失明，其中张大千还因受伤导致一只眼睛彻底失明。眼疾造成了视线模糊，也产生了对客观物象不一样的认识，由此导致他们在艺术上出现更高一层的变法。从这个角度来看，三位大师的艺术成就多少要感谢一下他们在世时为之烦恼的眼疾。

其实，我企盼的盲人作品能出现一种自然的“盲态”，就是能摆脱画画、写字的常规套路和形象束缚，按照盲人对色彩、形象独特的认知去表现，创作时不把视力障碍看作绘画的障碍，而是当作真正走向自由绘画的途径。在表现过程中，虽然无法进行视觉中的画面掌控和调整，即兴形成的偶然视觉效果，却能体现出盲人对形象理解的真实心态，每幅作品成败的偶然性要大于必然性。

史科阳作品 40cm×50cm

民举作品 40cm×40cm

秦建峰作品 40cm×50cm

民举作品 40cm×40cm

常志作品 50cm×40cm

马征浩作品 40cm×50cm

我问过几位上盲校的青年人，“画过画吗?” “没有。”“想过画画吗?” “没有。”“为什么?”“没见过颜色，也没有形的概念。”没有色和形的概念，不就是没有约束，可以用心自由地去画画吗?于是，我产生了让他们绘画的冲动，先找到中国残疾人艺术团的几位盲人演员：“你们熟知乐曲，心中有节奏和韵律，我们一起画一次画好吗?” 几位盲人演员有些茫然：“那就试试吧。” 我知道让盲人用毛笔画水墨画触摸感不强，宣纸也经不起他们反复涂抹，油画布结实，又有边框，而且油画颜料黏稠度大，盲人容易掌握。

在老师的帮助下，盲生用“感觉像牙膏一样”的颜料进行创作。

最重要的工作是用一切可以比喻的语言告诉他们什么是颜色，“红色就是你觉得暖暖的温度，温度越高越红，温度降下来是桔红，蓝色是冷冷的、有点忧郁感，绿色是春天的颜色，是树叶、蔬菜的颜色……”，当我把准备好的油画笔放到盲人手中，立即被拒绝了，盲人说：“我用笔没感觉，找不准下笔的位置，还是用手吧。”我和几位志愿者给盲人当助手，根据要求负责往他们手上挤颜料，但决不去干涉他们画什么和怎么画，一切由他们决定。盲人用手精心比量着画框，触摸着自己想要用手落下色彩的位置。 “给我一点黄色吧，不，河水是什么颜色?”每次伸手要一种颜色，都揣摩再三，“听说太阳周边会发光，是什么颜色?给我来点。” 几位年轻的盲人演员第一次画画，第一次用手在画布上涂抹出了色彩，他们体会着涂抹的快感，不刻意、不做作，画布上留下奇妙的色彩组合和线条，是感性的，也是理性的表达，他们却无法看到自己的成果。我们用常规的艺术标准去审视这些作品时，并不是每一幅作品都令人满意，但却能从作品中看到盲人演奏出的色彩乐章。

2014年6月，我和几名工作人员去了河北省平乡县孟杰盲人学校，在那里组织了60名盲生进行一次更大规模的无视觉涂画。盲生们在好奇、兴奋、胆怯中接过了画布框，按照我的要求和讲解，他们知道了要用一种像牙膏一样的颜料，去画心中最美的东西。盲生们在老师和工作人员的帮助开始了他们人生的第一次绘画，有人儿时曾有过一定的视力，用残存记忆努力去画一些有形的东西，有人涂抹两下后突然有了兴奋感，双手粘满颜料有节奏地击打画布，有人用手指蘸上黑色在画布上不停地画圆圈，一遍一遍，直到画布变成了黑色，留下指头拖出的线痕……

从古至今，绘画就是把具象的东西再现到平面上，虽然中间融入了画家的情感和技巧，但还是从形象到形象的转换，即使是西方人搞的那些抽象派也是如此。盲人是没有形象和色彩的感觉，他们只能把听觉、嗅觉、触觉、味觉所感知的东西理解为形象，通过这样的涂画机会表现成为视觉，这是把一种东西转变成另一种东西的创造，这种创作最突出的特点是把人的思想和情感推到了首位，成为艺术创作的主体。（本文选自《华夏美术 第一辑》 2014年华夏出版社出版）